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算在東尼獎全軍覆沒，我也還是全力支持！
打從多年前看電影，光是聽到開頭的Vuelie和破冰人的片頭非常音樂劇的編曲，就信誓旦旦期待音樂劇的完成只是時間製作問題。畢竟音樂劇和電影說故事的方式本來就不一樣。而看完了音樂劇的呈現之後，令人欣慰的是一個不落窠臼、很清新的面向。
劇情是大家都聊若指掌的熟悉，所以沒有辦法在鋪陳上有太多的驚喜。但是整體而言，這是一齣各種方面來說都非常完整的製作。就像是一個品學兼優的學生儘管沒有天才般的智商，但是有每一科都可以穩拿九十分以上的表現，而且個性也很好。
舞台的布景很細緻，燈光效果科技力驚人，讓艾莎的冰宮蓋的雄壯威武，氣魄非凡。很驚豔於燈光整個打出舞台外，把美麗的劇院裡舞台的畫框也當成了畫布般的揮灑。
服裝美麗，像Anastasia一樣，繽紛熱鬧的宮廷服飾總是讓人看的心情很好。除了必看的艾莎一秒更衣秀(是魔法！)，安娜也不惶多讓直接換裝了好幾次。最後大風雪時演員們的服裝設計直接融合舞台的背景，精彩。
選角非常適任。當對故事原版的設定越熟悉的時候，就越容易對新版本的詮釋排斥，總會覺得少了什麼韻味。但是我現在心中對於安娜和艾莎真人形象的最高典範，就是OBC。(對不起迪士尼樂園、郵輪甚至北美巡迴場的安娜和艾莎，比起來你們看起來都有點山寨。)不論是氣質方面，選角的聲線簡直是靈魂之選。
安娜的天真樂觀、艾莎的孤高，還有一個要特別提名的是王子。當Hans of the Southern
Isles招喚眾人要去打怪的時候，王子登高一呼「I call to your kingdom」，還有Monster裡那句「No harm
comes to
her」，清澈透亮、英姿煥發不費吹噓之力，簡直每次都聽得我雞皮疙瘩掉滿地。整齣劇裡光是這兩句我就完全相信你有正港皇室的血統。那就是王子應該要有的tenor音色啊啊啊啊啊！小艾莎和小安娜(下半場變身小山怪)也是非常優秀，萌的融化人心。另外，五個主要腳色的聲線都很有腳色的識別度，好像聽廣播劇的年代用音色就可以非常輕易地辨別現在是誰在講話，所以這點也非常適合音樂劇的初學者入門。
至於音樂本身，在童話故事的框架下表現中規中矩，沒有異軍突起的大亮點，但是都很耐聽，並且藏有許多值得細細品味的段落。因為電影的曲目數量不夠，所以音樂劇裡除了將舊歌進化改造了小部分歌詞外，又添入了約一半的新歌。舉凡所有大合唱都是能量滿滿又重複地恰到好處，不會到惹人生厭(尤其結尾的合聲結構真是太作弊了！)，就是要這麼感人正面讓每個離場的人心裡都暖呼呼。
想必應該一半以上的人都是來看艾莎唱"Let It
Go"的。上半場壓軸，前奏才剛下人都還沒開嘴，就已經有人在歡呼了(之後也是讚嘆歡呼不斷)…這首傳唱大街小巷的芭樂名曲，Idina
Menzel的版本早已深入人心。但是只有迪士尼能夠超越迪士尼，在音樂劇裡舞台燈光科技力的加乘，以及直接豁出去上一個八度的結尾，就是個震撼到馬上起立鼓掌。還有歸功於音樂劇一個禮拜唱八場的強力實戰練習，Caissie
Levy不一定是最美的艾莎，但是他賦予了艾莎新的生命力，以及對這首歌的駕馭已經駕輕就熟。極具個人特色轉顫音每次都會玩出新巧思，幾個換聲區容易爆走處也練的爐火純青，不管狀況好或壞都能保證帶給觀眾一定水準以上的品質，也因此唱出了這首歌的新高度。絕對不會失望！
綜觀整齣其他曲目裡，還有許多我很喜歡的精彩亮點。
可能有鑑於電影裡唯一的情歌"Love Is an Open
Door"兩位主唱最後未能終成眷屬，這樣讓世人傳唱起來有點不吉利(?)音樂劇裡加了這首"What Do You Know About
Love?"俏皮活潑的讓正港(未來)男女朋友一起唱了一首鬥嘴歌，打情罵俏中醞釀真感情。
"Monster"是一首非迪士尼常規童話風格的曲目，有強烈的現代感，越聽越耐聽。在艾莎和士兵男團間，大四拍和小七拍節奏轉換間，穩定與不穩定間的擺盪，衝突又互補。
相較於電影裡安娜臨死前呵出那口氣的噗哧，"Colder by the
Minute"是我認為這齣劇裡藝術層面的巔峰。視覺上舞台和服裝設計的呈現，讓完美迪士尼童話道具戲服裡增添了一些因塵土感的不完美而藝術的視覺衝擊。大風暴中運用走位和極簡卻很有效果的白布條，配上打光跟運用人體融合道具，直至最後曲末所呈現的效果好像走進某間現代美術館一般(像蔡國強的野狼)。同時音樂上也有同樣的效果，令人激賞並興奮不已。同樣也有玩節奏轉換，這次是在四拍中穿插了十小拍(三三二二)營造堆疊緊張的情緒，除此之外調性不停地變換更是從旋律上增添了另一個層面的不穩定感。在大風雪中玩捉迷藏的四位主角各自在詭譎的基調中再現了各自的主題句，且完全不會突兀。Kristoff那一句”
If you can hear my voice. Hold on
Anna”是我覺得這首歌裡最動人且真情流露的旋律。還有，王子，你完美的音色終於在這首歌自首後露出壞人的真面目了，哼哼。
Patti Murin的安娜，滿場跑最辛苦的主角。很喜歡他帶來的樂觀快樂的形象，讓安娜的所作所為更加真實。看著他總是樂呵呵的氣質和活力滿點的態度，真的會相信，沒錯事情一定都會有解決的方法。安娜這個腳色設定正向力太高，如果演員不是一個打從心裡散播溫暖散播愛的小太陽，就很難演出令人信服的情節。另外，安娜的歌帶有非常正統迪士尼說中帶唱的特色，其實在控制力上也是有一定的技術難度的。
很喜歡Olaf用背景白衣人操縱雪偶的方式呈現，因為這樣身高的比例才是合理的啊。同時，白衣人跟雪偶兩邊的表演都很精湛細膩，雪偶的嘴型不僅會張合，還會跳踢踏舞！導致視線忙碌不知道該看哪裡好，真是一個幸福的困擾。
不得不提另一個腳色：麋鹿。這應該已經大大超越偶戲的境界，比較嚮往獅子王的技術靠近了。看著舞台上的呈現，完全無法想像在裡面的那個演員到底是怎麼辦到的。一定要去看幕後呈現的那個短片，就會更懂得珍惜台上每一個”令觀眾覺得合理”的效果呈現，背後都有很辛苦的技術含量努力。
擔任Kristoff一腳的Jelani Alladin是初擔大樑，聲線質量也很優秀。很不幸的，在戲中的獨唱曲，其淡如水的旋律完全無法在我腦中留下印象…但是在合唱曲裡(包含自導自演的麋鹿對唱)都表現得很不錯。
我在觀察票價時發現一個現象是Frozen音樂劇相較於阿拉丁，在票價的哄抬幅度上沒有預期中來的高(很經濟實惠的意思)。同時，Frozen在網路上釋出的官方精華片段的影片很豐富，完全沒有藏私地不怕讓人看了就不來買票了。不過就算如此，每一場我目前觀察也還是坐的挺滿，應該是沒有票房慘澹的疑慮。所以綜上，這是一部性價比很高的劇，闔家歡樂錢包也快樂。因為是迪士尼嘛，結尾光輝燦爛的結束是一定要的，儘管這不一定是真實的人生，但是我們心中的童心總是需要這樣的希望和想像。
最後，致今天生日的迪士尼員工敏慈，這是你點播的文章，祝你三十三歲生日快樂。
戲院：St. James Theatre
作詞作曲：Kristen Anderson-Lopez和Robert Lopez
劇本：Jennifer Lee |
